Mot clef “musique”

7 février 2016 / 18 h 15 / Virile

“Virile,” by The Blaze.

[Vimeo.]

La label s’appelle “Bromance Records”….

  • 1. Le 8 février 2016,
    Jérôme

    Eh, c’est pas mal du tout !

  • 2. Le 8 février 2016,
    Matoo

    Ah la bromance a de beaux jours devant elle. :)

  • 3. Le 9 février 2016,
    Q@F

    Brojob anyone ?

13 novembre 2015 / 16 h 13 / Des p’tits trous, encore des p’tits trous

Pour faire les cartons des orgues de Barbarie, il y a deux techniques.

La traditionnelle :

“Des p’tits trous, encore des p’tits trous”, par Maureen Boissier, avec Jonathan Mathis.

[Vimeo.]

La plus moderne (avec un fascinant périphérique d’ordinateur, en ce qui me semble être du vrai chêne, et que l’on doit à l’un des derniers fabricants d’orgues de barbarie, la maison Odin) :

“Machine à perforer les cartons ODIN”, par Orgues Odin.

[YouTube.]

“Machine à perforer les cartons ODIN”, par Orgues Odin.

[YouTube.]

La maison Le Ludion à Toulouse a aussi une machine pilotée par ordinateur, mais qui a moins de charme.

Le créateur de cartons s’appelle un noteur. Les modèles de cartons diffèrent suivant le type de lecture (pneumatique ou mécanique) et bien sûr le nombre de notes disponibles sur l’orgue (les touches).

Le standard pour les petits orgues de rue est le 27 touches. Le 42 touches, plus volumineux, est chromatique (les notes se suivent toutes ; PDF des gammes suivant le nombre de touches).

(J’ai changé le titre de ce billet qui avait une résonance étrange du fait de l’actualité des heures qui suivirent sa publication.)

  • 1. Le 15 novembre 2015,
    gilda

    Ça fait du bien de lire un billet sur les belles choses calmes, après tout ce qui s’est passé entre temps. (et pour le titre, oui, tu avais fait fort (et as fort bien fait de le changer))

  • 2. Le 16 novembre 2015,
    Joachim

    Moi j’aime bien les périphériques percussifs de l’American Fotoplayer : https://youtu.be/SF4BWllUEO0?t=26

  • 3. Le 16 novembre 2015,
    Joachim

    (ah bah je suis stupide, je pensais que les URL étaient converties en lien, comme avant, voilà le lien cliquable : “Ghost Parade” Joe Rinaudo at the American Photoplayer )

  • 4. Le 17 novembre 2015,
    Martine

    C’est drôle de tomber là-dessus sur ton blogue puisqu’il y a deux jours j’ai vu ceci via Facebook: https://www.youtube.com/watch?v=fnb7EqfykF4&feature=share et je me demandais justement: on fait comment? Sauf que je ne sais toujours pas comment on décide de l’endroit où il faut mettre les trous.

  • 5. Le 17 novembre 2015,
    Laurent Gloaguen

    Il faut voir ça comme une partition, une portée. Ce genre de vidéo peut aider à comprendre. Chaque note disponible a sa ligne horizontale de trous. La longueur du trou sera celle de la note. Je ne sais pas si je suis assez clair.

7 novembre 2015 / 13 h 04 / Les filles à pédés

“Fille à pédés”, par Les Funambules. Paroles Alexis Michalik et musique Stéphane Corbin. Réalisation Pierre Noguéras.

[YouTube.]

C’est frais, c’est gai, c’est rétroparigot. J’aime.

(Merci Jean.)

  • 1. Le 7 novembre 2015,
    xave

    Tu cherches “les filles” dans Google ?

  • 2. Le 7 novembre 2015,
    Laurent Gloaguen

    Gneuh ?

  • 3. Le 8 novembre 2015,
    xave

    Rien, rien. je cherche le fil conducteur de ta ligne éditoriale.

  • 4. Le 8 novembre 2015,
    Laurent Gloaguen

    Ligne éditoriale ? Kessessa ?

  • 5. Le 8 novembre 2015,
    xave

    Les chats, principalement.

  • 6. Le 8 novembre 2015,
    Franck

    Avant c’était sans, aujourd’hui c’est avec, mais les chats toujours :-p

    Il a raison le monsieur ci-dessus :-)

  • 7. Le 9 novembre 2015,
    Off Topic

    Ici, la ligne éditoriale est une B-spline …

  • 8. Le 13 novembre 2015,
    Jean

    On se plaint de ce que les médias boudent le clip parce qu’on y utilise le mot pédé et qu’on y voit deux garçons en slip : Quand les médias rangent les pédés au placard..

1 novembre 2015 / 12 h 14 / Magie du bol tibétain chantant et de la pizza

Les magasins Nature et Découvertes sont formels : “Héritier de l’Âge de Bronze, ce bel objet traditionnel du Tibet est entouré de mystère. Le frottement du maillet en bois sur les parois martelées de ce bol chantant fait naître un son unique. Vibrant d’une belle intensité, il favorise l’inspiration, la détente et la méditation. Selon une légende tibétaine, ce bol chantant est composé d’un alliage subtil de sept métaux, liés chacun à un astre.”

Ce qui est sûr, c’est que cet objet qui n’a rien de traditionnel, est bel et bien entouré de mystères savamment entretenus.

L’invention des “bols tibétains qui chantent” remonte aux années 1960-70 et est probablement d’origine nord-américaine. Auparavant, le bol tibétain servait… de bol, mais pas encore à vriller les tympans. Aujourd’hui, il est devenu un article indispensable de tout bon “tourist trap” népalais et un outil incontournable de tout guérisseur chamanique-nouvel-âge qui veut t’ouvrir bien grand autant tes chakras que ton portefeuille.

(Selon la légende de la pacotille, “ce bol chantant est composé d’un alliage subtil de sept métaux, liés chacun à un astre.” Sachant que le mercure et le plomb sont censés figurer parmi ces sept métaux, évitez de l’utiliser comme un vrai bol… ses effets risqueraient d’être autres que psychologiques.)

Singing bowl from anicient time, very very old, $$$

“Singing bowl from anicient time, very very old, $$$.” Heals all diseases except stupidity.

[Photo Bradley Gordon.]

As it turns out though, singing bowls’ supposed antiquity and Tibetan-ness is rather contentious. Academic consensus is that the ‘Tibetan’ singing bowl is a thoroughly modern and Western invention, and that singing bowls are really not Tibetan at all. Perhaps the easiest way to appreciate this (…) is by noting that while there is indeed a Tibetan term for both standing and hand-held prayer wheels (maNi ‘khor lo/lag ‘khor) no specific term for ‘singing bowl’ exists in Tibetan. […]

Singing bowl enthusiasts typically state that the bowls are shrouded in secrecy. It is not ucommon for them to acknowledge that (as is in fact the case) no written records exist for the bowls’ use and that Tibetans deny doing anything with metal bowls other than putting stuff in or eating out of them. Authors often recount how they have tried – sometimes for years – to elicit further information about the bowls’ history and use from Tibetans. Tibetans’ silence or disavowals of knowledge are interpreted in three typical ways: 1) the Tibetans to which the author spoke were not privy to the deepest secrets of their own culture, and therefore unable or unqualified to speak 2) These Tibetans had forgot or lost the secret knowledge of which the bowls are a part or 3) These Tibetans are hiding something, guarding their knowledge from prying outsiders or for fear of persecution by ‘orthodox’ Buddhist authorities. The bowls’ physical ubiquity, their self-evident ordinariness thus contrasts with the depth and opaqueness of the secret histories and science that they are supposed to embody. Singing bowl enthusiasts seem unwilling to allow for the possibility that singing bowls’ resonant properties are incidental. The absence of credible information or proof of the bowls’ use in Tibet only goes to confirm for them the incredible secrecy and integrity of the ancient oral tradition that they insist lies behind the bowls’ mundane exterior. […]

It’s thus possible that using metallic Himalayan bowls as musical instruments for broadly ‘spiritual’ purposes originated as recently as the late 60s or early 70s. In 1969 two American musicians by the name of Henry Wolff and Nancy Hennings travelled to Nepal, where they interacted with Tibetan refugees and studied with lamas from the Kagyu lineage living in exile. During this time the two became fascinated by traditional Tibetan musical instruments, and began experimenting with playing them in both traditional and non-traditional ways. In 1972 in London they released the first of what would become a series of albums that show-cased their efforts. ‘Tibetan Bells’ featured seven entirely electronically un-altered tracks that combined the sound of Tibetan dril bu, gongs (rgya rnga) and ting shag (finger cymbals) with tones produced by striking and rubbing metal bowls. […]

Another exile Tibetan blogger, the anonymous ‘Angry Tibetan Girl’ weighed in too, to note that singing bowls “were never a Tibetan thing” but were “an invention by Newari merchants” intended to be sold to ‘fascinated’ white orientalists. “Now Tibetans sell’m too, orientalism sucks, its slathered on us without our choice, but who said we can’t gain a little from it”? […]

Around the same time that the singing bowl industry was taking off, and more bowls with more elaborate painted and engraved Buddhist icons and mantras were emerging in South Asian markets, Austrian anthropologist and practitioner of Hindu tantra Agehananda Bharati coined a term that is useful for understanding singing bowls’ status today. To make sense of the existence and popularity of modern, ‘Western’ forms of yoga in India, Bharati pointed to what he called a ‘pizza effect’. Here, cultural phenomena that are initially from one place get transformed or embraced in another only to be re-imported back to their source-culture or context. Bharati based his term on a particular reading of the modern pizza: Italian immigrants to the United States re-invent a low-status or banal food from their homeland, thereby imbuing it with an appealing, ethnic charisma. This culinary novelty is then re-imported to Italy where it is incorporated and potentially embellished even further so as to seem more ‘authentic’ (chefs in Rome swear ‘the original real Italian pizza’ always used a thin base and lots of rosemary etc). As the pizza analogy demonstrates, these sorts of complicated cross-fertilizations and ‘hermeneutic feedback loops’ as Stephen Jenkins has put it, are potentially endless. While five hundred years ago Indian yoga may have been more about corpse-ash and skull-cups than about Lulu Lemon and coconut water, and while today’s ‘ancient yoga’ may have been a more modern construction forged through collaborations between Indian holy men, nationalists, and ‘fascinated’ colonialists, it remains that native Indians today are selling yoga back to the West, and practicing it themselves. […]

Savage Minds, Ben Joffe: “Tripping On Good Vibrations: Cultural Commodification and Tibetan Singing Bowls.”

  • 1. Le 2 novembre 2015,
    Karl, La Grange

    C’est un peu comme le HTML5 du bol tibétain.

  • 2. Le 7 novembre 2015,
    Marie-Aude

    ça ne guérit manifestement pas de la mauvaise orthographe :)

20 septembre 2015 / 14 h 44 / Chanson d’automne

15 petits degrés ce matin, une lumière particulière…

Comme chaque septembre, ces vers d’Armand Sylvestre me reviennent avec leur musique.

Automne au ciel brumeux, aux horizons navrants,
Aux rapides couchants, aux aurores pâlies,
Je regarde couler, avec l’eau des torrents,
Tes jours faits de mélancolies.

Sur l’aile du regret mes esprits emportés,
— Comme s’il se pouvait que notre âge renaisse ! —
Parcourent, en rêvant, les coteaux enchantés
Où jadis sourit ma jeunesse.

Je sens, au clair soleil du souvenir vainqueur
Refleurir en bouquet les roses déliées
Et monter à mes yeux des larmes, qu’en mon cœur,
Mes vingt ans avaient oubliées !

Armand Silvestre (1837-1901), Chanson d’automne, dans Les Ailes d’or, Paris, G. Charpentier, 1880.

Gabriel Fauré, Automne (op. 18, no 3), par Edmund Milly, baryton, accompagné par Melanie Cancade. Montréal, église Saint-Andrew et Saint-Paul, 2009.

[YouTube.]

blah ?

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